Release
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24 November 2017
-
Entry
pnb
:
11 March 2018
Cette « vie artistique » s'étend de 1840 à 1867, année de la mort de Baudelaire. En ce temps-là, peu ou point de galeries d'art. Les artistes ne pouvaient montrer leurs oeuvres qu'au Salon qui s'ouvrait généralement au mois de mars. Il leur fallait compter avec le jury, toujours sévère, souvent injuste. Ce sera par son « Salon » de 1845 que Baudelaire, à peine âgé de vingt-quatre ans, révèlera ses prodigieux dons de critique. Dans « La vie artistique au temps de Baudelaire », Tabarant ne se borne pas à magnifier l'oeuvre du poète des « Fleurs du mal ». Il nous en trace le portrait et nous décrit sa vie d'écrivain et sa vie privée, ses amours, ses amitiés, ses haines. Que de faits peu connus Tabarant nous révèle sur Baudelaire et sur son temps ! Que d'erreurs il a rectifiées ! Et que d'ombres il a ramenées à la lumière du jour grâce à la prodigieuse masse de documents qu'il a consultés durant dix années de sa vie ! Au vrai, c'est toute une époque qui s'anime dans les cinq cents pages de ce livre à la fois si dense et si fluide et d'une lecture si attachante. Tabarant n'omet pas les faits politiques et sociaux qui agitent, troublent, égayent parfois la vie parisienne sous le règne de Louis-Philippe, sous la Deuxième République et sous le Second Empire. Il nous révèle l'existence d'une foule de journaux et de revues dont la plupart ont, depuis longtemps, disparu. On est frappé du nombre d'événements graves qui se succèdent et de la multitude de personnages qui s'agitent tour à tour sur la scène parisienne durant une période pourtant bien courte puisqu'elle a duré moins de trente ans.
Release
:
11 February 2021
-
Entry
pnb
:
11 February 2021
Ce livre est à la fois une biographie et une présentation de l'oeuvre de Camille Pissarro (1830-1903).Pissarro est d'abord l'aîné des impressionnistes, le peintre de la campagne, celui des quais et des ports, celui de Paris. Il est aussi l'admirateur de Millet et Manet, l'ami de Cézanne, Monet et Gauguin, le chercheur infatigable, qui n'a cessé d'innover, qui a embrassé un temps le divisionnisme de ses cadets Seurat et Signac. Il est enfin à la fois Français et Danois, né et ayant grandi aux Caraïbes, le père d'une famille d'enfants tous artistes, et un anarchiste convancu. Il y a tant à raconter sur cette vie souvent difficile, et toujours très riche.L'édition VisiMuZ de PISSARRO est un nouveau type de monographie, alliant textes originaux, anecdotes, et une iconographie très abondante et judicieusement placée. Elle s'adresse à tous les publics.La première édition de ce texte parut en 1924. L'auteur Adolphe Tabarant a connu le peintre de 1890 à 1903, ce qui rend ses observations très vivantes. Proche des impressionnistes et de tous les critiques et admirateurs qui gravitaient autour, il est le premier à avoir écrit une monographie précise sur l'artiste.Nous avons repris le texte original dans son intégralité, et parfois rétabli une réalité de la vie privée occultée par la pudeur de l'époque. Nous avons naturellement actualisé les possesseurs des tableaux. Nous avons aussi ajouté quelques notes qui nous semblaient nécessaires.L'édition originelle comprenait 40 illustrations hors-texte. Cette édition comprend plus de 280 reproductions d'oeuvres de l'artiste, afin de mieux comprendre à la fois son travail et son cheminement. On pourra juger de la richesse et la diversité de sa production sur 50 ans de vie artistique. Pour chacune des reproductions, les dimensions, la localisation (musée, collection) sont précisées. Le lecteur voit apparaître les différents tableaux au fur et à mesure de sa lecture, peut les consulter en plein écran, et les agrandir plus encore pour regarder un détail.Cette édition est donc à la fois un livre de la catégorie « beaux-arts » et une monographie qui, avec l'équivalent de 480 pages (dont 280 de planches), est une référence pour l'artiste. C'est aussi la première monographie sur Pissarro publiée depuis longtemps en France.o En replaçant les tableaux dans la vie du peintre, VisiMuZ permet au lecteur de mieux comprendre son évolution artistique, et rend la lecture plus attrayante et pédagogique.o Pour un livre d'art, voici au moins 5 bonnes raisons de choisir un livre numérique :- disponibilité permanente où que vous soyez, avec un encombrement minimal,- adaptation de la taille des caractères à la vue de chacun,- agrandissement des photos pour mise en valeur des détails,- création d'une photothèque personnelle avec les photos de l'ebook,- constitution d'une bibliothèque « Beaux-Arts » pour un budget très raisonnable.
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